ジャズ本のおすすめ紹介！初心者から歴史・理論まで目的別に解説

ジャズについて知りたいと思い「ジャズ本」と検索してみると、あまりに多くの書籍があって驚くかもしれません。

初心者向けの入門書を探しているのか、それともジャズの歴史や名盤について深く知りたいのか、目的によって選ぶべき一冊は大きく変わってきます。

また、演奏者のためのジャズ理論の本や、特定のミュージシャンの評伝、ジャズ喫茶の文化に触れる本、さらには物語として楽しむ漫画や小説まで、そのジャンルは多岐にわたります。

結局のところ、おすすめされた本が自分に合うとは限らず、どれから手をつければよいか迷ってしまう、というのはよくある悩みだと考えられます。

この記事では、「ジャズの本」を探しているあなたの目的に合わせて、どのような種類の本が存在し、それぞれどんな特徴があるのかをわかりやすく整理し、具体的な書籍を紹介していきます。

聴き手（リスナー）向けのジャズ本の種類がわかる
演奏者（プレイヤー）向けのジャズ本の違いがわかる
物語や文化としてジャズを楽しむ本が見つかる
自分の目的に合ったジャズの本を選ぶヒントが得られる

目的別に見つけるジャズの本ガイド

ジャズの本と一口に言っても、その目的はさまざまです。

まずは、ジャズを「聴く」ことや「楽しむ」ことに焦点を当てた、リスナー向けの書籍カテゴリーを紹介します。

入門書から歴史書、漫画まで、あなたの興味の入り口がきっと見つかるはずです。

初心者向けのジャズ入門本

ジャズを聴き始めたばかりの方や、これから聴いてみたいという方が最初に手に取るべきなのが、ジャズ入門書です。

このカテゴリーの書籍が目指すのは、「ジャズはなんだか難しそう」という心理的な壁を取り払うことです。

ビジュアルで感覚的に理解する

例えば、イラストや漫画を多用した本は、ジャズの特徴や専門用語、主要なミュージシャンを視覚的に、そして平易に解説してくれます。

単に知識を提供するだけでなく、シチュエーション別のおすすめアルバムを紹介したり、ジャズ喫茶やライブハウスでのマナーまでガイドしてくれたりするものも多いです。

『ゼロから分かる！ジャズ入門知れば知るほど、面白い』（後藤雅洋・監修／世界文化社）
オールカラーの図版やイラストが豊富な、まさに「ビジュアルで感覚的に理解する」ための完全初心者向け入門書です。

現代の音楽として捉え直す

一方で、伝統的な入門書とは少し異なるアプローチもあります。

ヒップホップやR\&Bと融合した現代ジャズ（ロバート・グラスパーなどが代表的です）からジャズの世界に入るためのガイドブックです。

「ジャズ＝古い音楽」というイメージを持っていた層に最適な入り口と言えます。

『Jazz The New Chapter 3』（柳樂光隆・監修／シンコーミュージック）
ロバート・グラスパー周辺の現代ジャズやクラブカルチャーと接続したシーンを特集するシリーズの1冊。ヒップホップ以降のジャズの入口として最適です。

教養として体系的に学ぶ

もちろん、ジャズの成立から現代までの流れを、歴史的・文化的な文脈で「一般教養」として体系的に学びたい、という知的な好奇心に応える書籍も存在します。

『教養としてのジャズ時代と境界を超える「音楽（ジャズ）」のすべて』（村井康司・監修／世界文化社）
ジャズの歴史から現在・未来、名盤343枚までを俯瞰する「教養としてのジャズ」本。QRコードからプレイリストも聴ける構成です。

ジャズの世界に足を踏み入れたい方には、こちらの記事もおすすめです。

ジャズの基本的な聴き方から、代表的な名盤、ライブの楽しみ方までを網羅的に解説しています。

ジャズ入門ガイド！聴き方・名盤・ライブの楽しみ方ジャズと聞くと、少し敷居が高いイメージがあるかもしれませんね。歴史が長く専門用語も多いため、初心者は何から聴けばいいのか、聴き方がわからないと悩むことも多い...

ジャズの名盤を知る本

入門書でジャズの概要をつかんだら、次に知りたくなるのは「具体的に、何を聴けばいいのか？」ということでしょう。

この問いに応えるのが名盤ガイドです。

網羅的・深掘り型のガイド

ジャズ史における定番アルバムを取り上げ、その音楽的な価値や時代背景を深く掘り下げるタイプのガイドがあります。

なぜそれが「名盤」と呼ばれるのかをじっくりと解説してくれるため、入門者からベテランまで、改めて名盤を聴き直したくなります。

『ジャズの名盤入門』（中山康樹／講談社現代新書）
必聴盤50枚を厳選して、聴き方やポイントを丁寧に解説する定番の名盤ガイドです。

レーベル特化型のガイド

ジャズを聴き進めると、特定のアーティストだけでなく、そのアーティストが所属していた「レーベル」特有のサウンド（例えば、ブルーノート・レーベルのクールな音など）に惹かれることがあります。

そうしたリスナーのために、特定のレーベルのカタログを網羅的に解説する、特化型のガイドブックも存在します。

『レーベルで聴くジャズ名盤1374』（小川隆夫／シンコーミュージック）
ブルーノートやリヴァーサイドなど、レーベルごとに名盤を整理した大ボリュームのガイド。レーベル・サウンドに惹かれた読者向きです。

名盤ガイドで紹介される曲について、さらに詳しく知りたい場合は、こちらの記事が役立ちます。

ジャズの定番曲や、様々なシーンで使われる有名曲を厳選して紹介しています。

ジャズの名曲を厳選！初心者が聴くべき定番とシーン別の有名曲ジャズの名曲を探しているけれど、あまりにも曲が多すぎて「結局、何から聴けばいいの？」と迷ってしまうことはありませんか。ジャズと一口に言っても、歴史やジャンル...

ジャズの歴史を学ぶ本

個々の名盤だけでなく、ジャズがどのように生まれ、変遷してきたのか、その通史を知りたいというニーズもあります。

ジャズの歴史に関する書籍は、著者の視点や時代認識によって、さまざまな切り口が存在するのが面白い点です。

物語としての歴史

ジャズの歴史を、巨人たちの「挫折と栄光の物語」として描く、古典的な名著があります。

音楽スタイルの変遷だけでなく、人間ドラマとして歴史を読みたい方に向いています。

『ジャズの歴史物語』（油井正一／角川ソフィア文庫）
ニューオーリンズからマイルスまで、ジャズの誕生と巨人たちの人生をエピソード豊かに描く、日本ジャズ評論の古典的名著です。

現代からの再解釈

一方で、伝統的な歴史観とは異なり、「現代の新しい耳」でジャズ史を再構築・再評価しようと試みる書籍も近年増えています。

現代の音楽シーンの感覚からジャズ史を捉え直すアプローチです。

『あなたの聴き方を変えるジャズ史』（村井康司／シンコーミュージック）
最新の研究や自身の現場感覚を踏まえつつ、ジャズの前史〜現代までを再構成した通史。

タイトル通り「聴き方」をアップデートしてくれます。

演奏者視点の歴史

評論家ではなく、現役のミュージシャンが「演奏現場の感覚」からジャズの発展史を明かす、ユニークな歴史書も存在します。

理論的な変遷だけでなく、プレイヤーたちが現場で何を感じ、どう音楽を変化させていったのか、そのリアルな視点が魅力です。

ジャズの歴史の流れを体系的に理解したい方には、こちらのガイドも最適です。

ジャズが誕生した起源から現代までの主要なスタイルや時代背景を、わかりやすく解説しています。

ジャズの歴史をわかりやすく解説！起源から現代までの流れジャズの歴史に興味を持ったものの、その全体像をつかむのはなかなか大変ですよね。ジャズの誕生から始まり、スウィング・ジャズ、ビバップ、モダン・ジャズ、クール・...

物語で楽しむジャズ漫画

ジャズの理論や歴史といった「知識」から入るのではなく、まずは物語を通じてジャズの持つ「熱量」や「雰囲気」に触れたい、という層も確実に存在します。

その代表格がジャズ漫画です。

『BLUE GIANT』（石塚真一／小学館）は、その筆頭でしょう。

「世界一のジャズプレーヤーになる」という目標を掲げた主人公の情熱的な成長物語は、多くの読者をジャズの世界に引き込んでいます。

また、『坂道のアポロン』（小玉ユキ／小学館）のように、1960年代の地方都市を舞台に、ジャズを通じて友情や恋を育む高校生たちを描いた青春群像劇もあります。

これらの作品では、ジャズは物語の核として機能しており、ジャズの熱量や青春性を感じたい場合に最適な入り口と言えます。

ジャズが登場する小説

ジャズと文学、特に小説との関わりは非常に深いものがあります。

日本では、村上春樹氏がジャズと関係が深い小説家として知られています。

彼の作品の多くには、重要なシーンでジャズの楽曲やミュージシャンが効果的に登場します。

例えば、ジャズバーを営む主人公が登場する『国境の南、太陽の西』（村上春樹／講談社文庫）は、物語の随所にジャズが流れ、村上作品の中でも「音楽の匂い」が濃い一冊としてよく挙げられます。

小説を読んで印象に残った曲を実際に聴いてみよう、という形でジャズに興味を持つケースも多いと考えられます。

もっと深く知るためのジャズの本

ジャズの基本的な知識や物語に触れた後、さらに一歩踏み込んで、特定のアーティストの人生や、演奏のための技術、あるいはジャズを取り巻く文化そのものを深掘りしたいというニーズも出てきます。

ここでは、より専門的・研究的な書籍カテゴリーを見ていきましょう。

有名ミュージシャンの評伝・自伝

ジャズを聴き進めて特定のアーティストに深く魅了されると、その人の生涯や思想、音楽的背景を知りたくなります。

このニーズに応えるのが評伝や自伝です。

モダンジャズを形作った巨人たちに関しては、優れた評伝・自伝が数多く邦訳されています。

マイルス・デイヴィス
『マイルス・デイヴィス自伝』（マイルス・デイヴィス／クインシー・トゥループ著）は、本人の毒舌・本音に満ちた自伝で、ビバップからエレクトリックまでの変遷が当事者の目線で生々しく語られます。
ジョン・コルトレーン
『コルトレーンジャズの殉教者』（藤岡靖洋／岩波新書）などは、彼の音楽がいかにスピリチュアルな探求や当時の社会的背景と結びついていたかを解き明かします。
ビル・エヴァンス
『ビル・エヴァンスジャズ・ピアニストの肖像』（ピーター・ペッティンガー著）は、そのリリカルなピアノ・スタイルと悲劇的な生涯の関連を克明に追っています。
セロニアス・モンク
『セロニアス・モンク独創のジャズ物語』（ロビン・D・G・ケリー著）のように、その独自性を多角的に分析した大著もあります。

これらの評伝は、音楽を聴くだけでは知り得ない、アーティストの「人間」としての側面を深く理解するために不可欠なものです。

ジャズ理論を学ぶ専門書（プレイヤー向け）

リスナーとしてだけでなく、「ジャズを演奏したい」と考えるプレイヤー層の関心事は、ジャズ特有の即興演奏（アドリブ）であり、そのための文法であるジャズ理論の学習です。

世界的な標準教科書

ジャズ理論を体系的に学ぶための、世界標準の教科書が存在します。

『マーク・レヴィンザ・ジャズ・セオリー』（Mark Levine著／ATN日本語版）
世界中の音楽学校で使われる理論書『The Jazz Theory Book』の日本語版。コード理論からアドリブの考え方まで体系的に学べます。

国内の定番教科書

日本国内では、音楽学校で使用される独自の教本や、日本人プロ・ミュージシャンが執筆した実践的な理論書も長年スタンダードとして使用されています。

『ジャズ・スタンダード・セオリー』（納浩一著／リットーミュージック）
国内理論書の定番。理論と実践的な譜例がバランス良く解説されています。

楽器別の教則本

全楽器共通の「理論」に対し、各楽器固有の技術（ピアノのヴォイシング、ギターのコンピングなど）を学ぶのが「教則本」です。

これらは非常に専門的な内容を含みますので、ご自身のレベルや目的に合ったものを選ぶことが重要です。

ジャズ理論や教則本で学んだ先に「ジャズ・セッション」への参加を考えている方には、定番曲の楽譜集（通称「黒本」）も欠かせません。

どのような曲がセッションでよく演奏されるのか、黒本にどのような曲が収録されているのかについては、こちらの記事で詳しく解説しています。

ジャズ黒本の収録曲を完全網羅！セッション定番曲も解説ジャズセッションに参加したいけれど、どの曲から覚えればいいか分からない、そんな悩みはありませんか。ジャズの黒本とは何か、ジャズ黒本には何曲あるのか、あるいは...

ジャズ喫茶の文化を知る本

ジャズは単なる音楽ジャンルではなく、それを享受するための独特な「空間」や「文化」と共に発展してきました。

その象徴が「ジャズ喫茶」です。

ジャズ喫茶そのものをテーマにした書籍も多く、写真でその独特な空間を紹介するものから、その歴史的背景を深く考察するものまで様々です。

写真で巡るジャズ喫茶
『Tokyo Jazz Joints 消えゆく文化遺産ジャズ喫茶を巡る』（フィル・コックス＆ジェームズ・キャッチポール／青幻舎）のように、東京および日本各地のジャズ喫茶を美しい写真とともに紹介する一冊。
文化論として読むジャズ喫茶
『ジャズ喫茶論戦後の日本文化を歩く』（マイク・モラスキー／筑摩書房）のように、戦後日本文化の文脈からジャズ喫茶を読み解く評論。

これらは、ジャズを取り巻く日本の文化史に興味がある方には、非常に興味深い分野だと考えられます。